Jag har nyligen gjort klart omslaget till nästnästa Bild&Bubbla. Den ska innehålla en intervju med mig, Liv och Fabian, om Drift. Intervjun gjordes i somras och beräknades bara bli ett halvår försenad. Nu siktar de på att ge ut den till början av hösten så ni får väl se det här i butik vid jul.
Jag tänkte lite förmätet visa lite av arbetsprocessen för jag tycker själv det är intressant att spana runt på illustratörsbloggar och se hur de jobbar. Det var min gode freunde Niklas Asker som kom med idén till bilden (sånt som man aldrig ska erkänna som illustratör). En rak mansobjektifierande modetidningslook. Vi tänkte att det kunde utgöra en sjysst kontrast till den lite nördiga uppfattning en tidning som Bild&Bubbla lätt kan få dras med. Jag tror omslaget kommer passa bra till deras både visuella och själsliga (?) revamp.

Redaktionen gillade idén och sjömansanspeglingen men ville helst inte att jag tog kostymen hela vägen till Kalle Anka. Kan inte riktigt blejma dem, Seriefrämjandet dras redan med en lite insnöad ankiststämpel och ironin kunde gå förlorad. Däremot tyckte de gott den kunde vara mer explicit. Det är ju lite svårt att veta var man ska lägga sig vad gäller det visuella på en sådan här tidning. Vi föreläste om Drift på Seriefrämjandets förra årsmöte och på programmet som gick ut till alla medlemmar var det en bild ur Drift, där Lena och Pyret kysser varandra. Tydligen hade de blivit nedringda av arga mödrar som inte förstod hur de kunde skicka ut sådant till 12-åriga medlemmar. Själv är jag nöjd med att vi kanske queerade till någon lillgrabbs eller tös sexualuppfattning för en stund.

Notera den grymma sjöoskuldstatueringen och min signering i form en av ännu ej överstruken tatuering. Jag är så queer att det är ok att han hånglar med andra. Föresten heter de Heinz och Claude. Jag och Liv ska ha med en nyskriven serienovell i numret och på redaktör Fredrik Stömbergs inrådan är det killarna på omslaget som gets down i serien.

Jag skulle visa lite mer in progress-bilder på färgläggningen men jag har tydligen raderat de filerna. Jag började nämligen med att bara rita ut helt flippade färgfält i ett osynligt lager. På så sätt kan man lätt markera dem och gå tillbaka och ändra diverse toningar och sådant i det riktiga färglagret. Jag slet också en hel del med färgerna men kom ganska snabbt fram till att jag skulle kontrastera tidningens nya röda vinjettfärg med en grön bakgrund. Och att jag skulle lyfta fram kyssen och ansiktena genom att lägga en blå ton utmed deras lekamen.
Egentligen hade kompositionen varit lite bättre som på den översta skissen men då förlorar man Heinz nakna mage och min signering.

Första gången jag testade på att jobba med rasterfärglägging à la 50-talet var när jag gjorde ett bokmärke baserat på bilder ur Drift. Då använde jag olika skannade raster som jag satt och färglade och kombinerade. Det tog en massa tid innan man fick styr på det men jag fick en väldigt bra förståelse för färglära och tryck. När man jobbar med inskannade raster får man dessutom med alla eventuella skrapskador på rasterfilmen, man kan klippa skarpa kanter och man blir på ett befriande sätt hämmad av att bara ha två olika raster. Observera att man kan se den klumpiga färgläggningen under svärtan. Till sist flyttar man bara de olika färgkanalerna åt var sitt håll och vips: Ett härligt misspass!
Med det här omslaget testade jag däremot Halftone-filtret i Photoshop istället. Fördelen är att man kan färglägga med precis vilka färger man vill och sedan låta datorn rastera det. Och så är det mycket lättare att jobba med toningar. Nackdelen jag såg med filtret var att det fuskade och var lite för perfekt.

Dels klippte den inte av rasterfälten som om filmen klippts av en sax. Istället blir kanterna fejdade med allt mindre prickar. Och dels så kan man inte lita på att alla prickar är 100% av en viss färg. Men man sparar mycket tid och kan fläska på med toner och spex så jag är supernöjd. Min bästa tuschning hittills för övrigt!
